Pratite nas:

Pretplatite se na naš newsletter

Kontaktirajte nas:

AVIGNON FESTIVAL

Festival u Avignonu je godišnji kazališni festival koji je 1947. godine utemeljio Jean Vilar, nakon susreta s pjesnikom Renéom Charom. Održava se svakog ljeta u srpnju u glavnom dvorištu Palais des Papes, u više kazališta i na mjestima u povijesnom središtu Avignona (Vaucluse), kao i na nekoliko mjesta izvan "grada Papa".

Festival u Avignonu najveći je kazališni i izvedbeni događaj u Francuskoj i jedan od najvećih u svijetu po broju ostvarenja i okupljenih gledatelja te jedan od najstarijih velikih decentraliziranih umjetničkih događaja.

Sud časti Papinske palače kolijevka je Festivala koji zauzima više od 30 mjesta u gradu, uvrštenom na UNESCO-v popis svjetske baštine, i njegovoj regiji, u umjetničkim djelima, ali i gimnazijama, klaustrima, kapelama, vrtovi, kamenolomi, crkve.

ROĐENJE AVIGNONSKOG FESTIVALA

1947., tjedan drame

U sklopu izložbe moderne umjetnosti koju su organizirali u velikoj kapeli Papinske palače u Avignonu, likovni kritičar Christian Zervos i pjesnik René Char predložili su 1947. Jeanu Vilaru, glumcu, redatelju, pozorištu i voditelju trupe, da predloži gradu stvoriti “tjedan dramske umjetnosti”.

Jean Vilar prvo je odbio realizirati ovaj projekt, sumnjao je u njegovu tehničku izvedivost, a gradonačelnik Avignona Georges Pons nije mu pružio očekivanu podršku.

Općina, koja je željela oživjeti grad obnovom, ali i kulturom nakon bombardiranja u travnju 1944., konačno je dala suglasnost s projektom i izgrađen je Sud časti Palais des Papes. Jean Vilar uspio je stvoriti “Tjedan umjetnosti u Avignonu” od 4. do 10. rujna 1947. Bilo je 4800 gledatelja, uključujući 2900 onih koji su platili (veliki broj gostiju također je kritiziran), koji su prisustvovali na tri mjesta (Dvor Čast Palais des Papes, Gradsko kazalište i Verger d'Urbain V), sedam izvedbi “tri kreacije”:

Tragedija kralja Richarda II, Shakespeare,

malo poznata drama u Francuskoj, La Terrasse de midi, Mauricea Clavela, tada još nepoznatog autora, i

Priča o Tobiasu i Sari, Paul Claudel:

Nadovezujući se na početni uspjeh, Jean Vilar vratio se sljedeće godine s Tjednom drame, s oživljavanjem tragedije o kralju Rikardu II., te kreacijama La Mort de Danton Georga Buchnera i Shéhérazade Julesa Superviellea, koje postavlja sve tri.

Pripojio je trupu glumaca koji sada dolaze svake godine okupiti sve veću i sve vjerniju publiku.

Ovi mladi talenti uključuju: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, već poznat na ekranu, pridružio se trupi kada je TNP preuzeo 1951. i postao ikona, sa svojim ulogama Cida i princa od Homboburga.

Uspjeh raste, unatoč ponekad vrlo žestokim kritikama; Vilara stoga nazivaju “staljinistom”, “fašistom”, “populistom” i “kozmopolitom”. Zamjenica direktora predstava i glazbe Jeanne Laurent podržala je Vilara i 1951. postavila ga na čelo TNP-a čije su predstave od tada hranile festival sve dok ga Georges Wilson nije zamijenio u Chaillotu 1963. godine.

Rijetki pozvani redatelji dolazili su iz TNP-a: Jean-Pierre Darras 1953., Gérard Philipe 1958., Georges Wilson 1953. zatim od 1964., kada Vilar više nije producirao predstave. Pod imenom Festival u Avignonu iz 1954. godine, rad Jeana Vilara je rastao, dajući sadržaj ideji svog tvorca o popularnom kazalištu, te naglašavajući vitalnost kazališne decentralizacije kroz kreacije TNP-a.

U struji popularnog obrazovanja, pokreti mladih i sekularne mreže sudjeluju u militantnoj obnovi kazališta i njegove publike, pozvani da sudjeluju u čitanjima i raspravama o dramskoj umjetnosti, novim oblicima kazališta, kulturnim politikama…

Godine 1965. trupa Jean-Louisa Barraulta iz Odéon-Théâtre de France predstavila je Numance, što je označilo početak važnog otvaranja koje će od 1966. biti obilježeno produljenjem trajanja na mjesec dana i prijemom, produkcijama TNP-a, dvije kreacije iz Théâtre de la Cité Rogera Planchona i Jacquesa Rosnera, certificirane kao stalna trupa, i devet plesnih predstava Mauricea Béjart sa svojim Baletom 20. stoljeća.

Ali festival je odraz transformacije kazališta. Tako se, paralelno s produkcijom nacionalnih dramskih institucija, kazališta i dramskih centara, od 1966. javlja neslužbeni i neovisni festival “Off” na inicijativu Théâtre des Carmes, čiji su suosnivači André Benedetto i Bertrand Hurault. Sam i bez namjere da osnuje pokret, četi Andréa Benedetta sljedeće su se godine pridružile druge trupe.

Kao odgovor na to, Jean Vilar je 1967. iznio festival Cour d'Honneur iz Papeške palače i postavio u Cloître des Carmes, pokraj kazališta Andréa Benedetta, drugu pozornicu povjerenu CDN-u jugoistoka Antoinea Bourseillera .

Ostali dramski centri i nacionalna kazališta redom su predstavili svoje produkcije (Jorge Lavelli za Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), dok su četiri nova mjesta uložena u grad između 1967. i 1971. (cloître des Célestins, Gradsko kazalište i kapela bijelih pokornika upotpunjuju karmelićanski klaustar), a festival je internacionaliziran, poput trinaest nacija prisutnih tijekom prvi međunarodni susreti mladih u organizaciji CEMEA-e ili prisutnost Living Theatra 1968.

Ovo širenje umjetničkih polja “Avignonskog festivala” nastavilo se i sljedećih godina, preko predstava za mlade Catherine Dasté iz Théâtre du Soleil, kina s pretpremijerama La Chinoise Jean-Luca Godarda u Cour d' honor. 1967. i Ukradeni poljupci Françoisa Truffauta 1968., glazbeno kazalište s Ordenom Jorgea Lavellija 1969. i glazba iz iste godine, izašla za prilika gradskih bedema za ulaganje crkve Saint-Théodorit iz Uzèsa.

Vilar je vodio festival do svoje smrti 1971. Te je godine uz festival ponuđeno trideset i osam predstava.

Kriza 68

Nakon promjena u svibnju 68. i posljedičnih štrajkova glumaca, nema francuskih predstava na ovom 22. izdanju Festivala u Avignonu, čime je uklonjena gotovo polovica od 83 zakazane predstave. Održane su predstave Living Theatre, Béjartov rad u Sudu časti, kao i veliki kinematografski program koji je iskoristio otkazivanje Canneskog festivala iste godine7.

Uprava Festivala je 21. lipnja na konferenciji za novinare najavila da će ustupiti mjesto prosvjedima u svibnju, posebice transformacijom “Susreta” u “Assises”.

Prisutnost Living Theatra od 18. svibnja - istaknuta u dokumentarcu Being Free objavljenom u studenom 1968. - čije je ponašanje šokiralo neke stanovnike Avignona, može se smatrati odgovornim za pobjedu Jean-Pierrea Rouxa na parlamentarnim izborima.

Kada je La Paillasse aux seins nus Gérarda Gelasa u Villeneuve-lès-Avignonu 18. srpnja 1968. cenzurirao prefekt Garda, koji je ondje vidio potencijalnu prisutnost anarhističkih terorista, ionako napeta atmosfera je eksplodirala. Nakon dva letka u kojima se Assise propituje kao oporavak i institucionalizacija prosvjeda, kao i žestoka kritika gaulske kulturne politike i njezinih institucija ("Zar industrijska kultura, poput buržoaskog sveučilišta, ne predstavlja dimnu zavjesu s namjerom da onemogući, zabraniti bilo kakvu svijest i bilo kakvu oslobađajuću političku aktivnost?), treći letak se distribuira kako bi se obavijestilo o cenzuri i objavilo da Living Theatre i Béjart neće igrati u znak solidarnosti. Béjart toga nije bio svjestan jer je vježbao. Julian Beck odbija Vilarov prijedlog da da izjavu u znak solidarnosti s Théâtre du Chêne Noir Gérarda Gelasa i predlaže da se igra La Paillasse aux seins nus u Carmesu umjesto Antigone u Living Theatreu. Gradonačelnik i Vilar odbijaju.

Demonstracije su se održale na Place de l'Horloge i CRS je intervenirao. Svake večeri ovaj trg poprima formu tribine na kojoj ne nedostaje ni političara.

Béjartovo predstavljanje na Sudu časti 19. srpnja prekinuo je gledatelj, Saul Gottlieb, koji je izašao na pozornicu i pozvao Béjarta da ne nastupa. Pred kraj prezentacije, glumci iz Théâtre du Chêne Noir izlaze na pozornicu u znak protesta, Béjartovi plesači improviziraju oko njih. Ovo je "off" festivalski ulaz na Avignonski festival.

Sukobi dolaze do krajnjih granica kada "sportaši" antisemitskim riječima ("stranci u gradu, prljavi kao Job na svom bunjištu, siromašni kao lutajući Židov, drski i perverzni" govoreći o hipijima koji okružuju Living Theatre), bliski Jean-Pierre Rouxu, žele očistiti grad od prosvjednika (“prljave horde”) koje će štititi žandarmerija.

Nakon što je zabranjen prijedlog Living Theatra da se predstava Paradise Now izvede u radničkoj četvrti Avignona, Julian Beck i Judith Malina najavili su povlačenje iz Avignona u "deklaraciji u 11 točaka". Sedma točka kaže: „Odlazimo s festivala jer je došlo vrijeme da konačno počnemo odbijati služiti onima koji žele da znanje i moć umjetnosti pripadne samo onima koji to mogu platiti, upravo onima koji žele zadržati ljudi u mraku, koji rade na održavanju moći s elitama, koji žele kontrolirati živote umjetnika i drugih ljudi. I ZA NAS BORBA SE NASTAVLJA. »

1969. nastup prvog glazbenog teatra na festivalu u Avignonu s predstavljanjem Arrigove opere "Orden" u produkciji Jorgea Lavellija s libretom Pierrea Bourgeadea.

1971. – 1979. u režiji Paula Puauxa

Od 1971. do 1979. Paul Puaux, imenovani nasljednik, nastavio je njegov rad, unatoč kritičarima koji su ga kvalificirali kao “komunistički institut bez umjetničkog talenta”. Odbija titulu direktora i preferira onu skromniju "administrator". Njegov glavni doprinos je rođenje Otvorenog kazališta i širenje festivala na umjetnike iz daleka: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Ovo je razdoblje i rođenje “Off”, s tetralogijom Molière Antoinea Viteza i Einstein na plaži Boba Wilsona.

Napustio je upravljanje festivalom 1979. kako bi se posvetio Maison Jean-Vilar, sjećanju na festival. Béjart, Mnouchkine i Planchon odbili su njegovo nasljeđivanje prije nego što je imenovan Bernard Faivre d'Arcier.

1980. – 1984. smjer Bernard Faivre d’Arcier ili administrativna, pravna i financijska revizija

Godine 1980. Paulo Portas preselio se u Maison Jean Vilar, a Bernard Faivre d'Arcier preuzeo je upravljanje festivalom, koji je iste godine postao udruga regulirana zakonom iz 1901. Svaka javna vlast koja subvencionira festival ( Država, grad Avignon, opće vijeće Vauclusea, regionalno vijeće Provence-Alpes-Côte d'Azur), zastupljeno je u upravnom odboru koji također uključuje sedam kvalificiranih osoba.

Pod vodstvom novog ravnatelja Bernarda Faivrea d'Arcier (1980.-1984. i 1993.-2003.) i Alaina Crombecquea (1985.-1992.), festival je profesionalizirao svoje upravljanje i povećao svoj međunarodni ugled. Mi [Tko?] ga optužujemo da je “socijalistički arhijerej koji lomi tradiciju”. Crombecque je također razvio kazališnu produkciju i umnožio velike događaje, poput Mahabharate Petera Brooka 1985. ili Le Soulier de satin Antoinea Viteza 1987. Troškovi povezani s Mahabharatom bili su kritizirani, prije nego što su oni koji su ga kritizirali oživjeli rezultatom. Kritizirana je i činjenica da on također ograničava broj dostupnih mjesta za predstave koje se održavaju u glavnom dvorištu na 2300.

OFF se također institucionalizirao i 1982., pod vodstvom Alaina Léonarda, osnovao je udrugu “Avignon Public Off” za koordinaciju i objavljivanje iscrpnog programa Off emisija.

Od osnutka Tjedna drame 1947. godine gotovo se sve promijenilo:

Trajanje: izvorno tjedan dana, s nekoliko predstava, festival se sada održava svakog ljeta u trajanju od 3 do 4 tjedna.
Lokacije: Festival je svoje izvedbe proširio i na druga mjesta osim legendarnog Cour d'Honneur Papeške palače, na oko dvadeset mjesta postavljenih za tu priliku (škole, kapele, gimnazije, itd.). Ta su mjesta djelomično smještena u Avignonu intramuralno (unutar bedema), kao što je žitnica za sol, druga izvan škole, kao što je gimnazija Paul Giera, ali su raštrkana po cijeloj avignonskoj konurbaciji. Ostale općine domaćini su festivala, Villeneuve-lès-Avignon u svom Chartreuseu, Boulbon u svom kamenolomu, Vedène i Montfavet u svojim dvoranama za izvedbe, Le Pontet u svojoj dvorani, Cavaillon itd. Festival je 2013. otvorio FabricA , stalno mjesto probe (soba veličine pozornice Suda časti) i boravak. Svake godine otvaraju se nove dvorane za održavanje OFF nastupa.

Priroda festivala: Avignon je od samog početka bio festival suvremenog kazališnog stvaralaštva. Kasnije se otvorio prema drugim umjetnostima, posebice prema suvremenom plesu (Maurice Béjart iz 1966.), mimici, lutkama, glazbenom kazalištu, konjičkim predstavama (Zingaro), uličnoj umjetnosti itd.

Početna ambicija festivala da okupi najbolje od francuskog kazališta na jednom mjestu proširila se tijekom godina kako bi dosegla međunarodnu publiku, sa sve većim brojem nefrancuskih trupa koje svake godine dolaze u Avignon.

Ako se od "Tjedna dramske umjetnosti" 1947. sve ili gotovo sve promijenilo, ako je Festival izgubio svoju amblematsku snagu, prema Robertu Abirachedu, on ostaje bitan događaj cijele jedne profesije, dok je off postao "kazališna produkcija supermarket”, u kojem devetsto tvrtki traži publiku i programere.

1985. – 1992. u režiji Alaina Crombecquea

1993. – 2002. povratak Bernarda Faivre d’Arcier

2003.: godina otkazivanja

Za 2003. bilo je planirano sedamsto pedeset predstava. Štrajk povremenih djelatnika zabavne industrije, glumaca, tehničara, itd. koji je imao za cilj prosvjedovati protiv reforme programa naknada Assedic doveo je do otkazivanja Festivala u Avignonu 2003. i oko stotinjak Off pokazuje. Ova borba je započela u veljači 2003. godine i ima za cilj zaštititi specifičan režim prekida emisije. Godine 2003. publika je paradirala ulicama s profesionalcima izvedbenih umjetnosti. Stvoreni su brojni regionalni kolektivi i od tada se redovito sastaje nacionalna koordinacija.

2004-2013: Duo Archambault i Baudriller

Imenovani u siječnju, zamjenici Faivre d'Arcier, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, preuzeli su upravljanje festivalom u rujnu 2003. nakon njegovog otkazivanja u srpnju. Ponovno su imenovani na 4 godine 2008. Godine 2010. uspjeli su uvjeriti upravni odbor da izmijeni statut udruge kako bi dobili još pola mandata. To je opravdano ponašanjem FabricA-e, što su postavili kao jedan od ciljeva svog drugog mandata. Ako postignu pothvat dovršetka projekta u jednoj godini, ne uspijevaju osigurati operativni proračun.

Preselili su pariške urede u Avignon i organizirali program oko jednog ili dva povezana umjetnika, različite svake godine. Tako su pozvali Thomasa Ostermeiera 2004., Jana Fabrea 2005., Josefa Nadja 2006., Frédérica Fisbacha 2007., Valérie Dréville i Romea Castelluccija 2008., Wajdija Mouawada 2009., Oliviera Cadiota i Christopha Marthalera 2010., Borisa Charmatza 2011., Simon McBurney 2012., Dieudonné Niangouna i Stanislas Nordey 2013.

Iako su uspjeli narasti i pomladiti publiku, nisu izbjegle kritike koje su doživjele vrhunac tijekom izdanja 2005. godine kada je velik broj gledatelja napuštao svoja mjesta tijekom izvedbe, a Le Figaro je u nekoliko članaka izdanje 2005. ocjenio. "katastrofalna umjetnička i moralna katastrofa", dok France Inter govori o "avignonskoj katastrofi", a La Provence o "javnom nezadovoljstvu" preciznije prihvaća kritiku. odmjeren, braneći festival. Iste prirode kao i poznata polemika između "antičkih" i "modernih", ova se suprotstavila zagovornicima tradicionalnog kazališta u potpunosti posvećenog tekstu i prisutnosti glumca (uključujući Jacquesa Julliarda ili Régisa Debraya koji su tu posvetili djelo), uglavnom kritičari iz baby boom generacije, te mlađi kritičari i gledatelji navikli na postdramsko kazalište nakon 1968., bliže izvedbi i korištenju slika na pozornici (ovi gledišta okupljena u radu koji su koordinirali Georges Banu i Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Za izdanje 2006. izdano je 133.760 ulaznica tijekom ovog 60. izdanja Avignona, od kapaciteta od 152.000 mjesta. Posjećenost je, dakle, 88%, što ovo izdanje svrstava u razinu “povijesnih” godina (2005. bilo je 85%). Također je zabilježeno 15.000 ulaza za besplatne događaje kao što su izložbe, čitanja, susreti, filmovi itd. Ulaznice izdane mladima do 25 godina ili studentima predstavljaju sve veći udio, koji je dosegao 12%. Jedna predstava povećala je posjećenost festivala: Battuta, Bartabasa i njegovog konjičkog kazališta Zingaro, koja je zabilježila posjećenost od 98%: 28.000 gledatelja u 22 izvedbe, ili više od 20% od ukupnog broja.

Dva pridružena umjetnika 64. izdanja festivala, od 7. do 27. srpnja 2010., su redatelj Christoph Marthaler i pisac Olivier Cadiot.

Godine 2011. izbor plesača i koreografa Borisa Charmatza za pridruženog umjetnika naglašava sve veće mjesto suvremenog plesa. Afrička kreacija ulazi u kategoriju "in" tijekom 67. izdanja.

2014.: Novi redatelj, Olivier Py

Nakon neobnavljanja njegovog upravljanja u Odéon-Théâtre de l'Europe u travnju 2011. i velike peticije u znak potpore, ministar kulture, Frédéric Mitterrand, planira Oliviera Pyja da upravlja Festivalom u Avignonu, tada prvog umjetnika nakon Jeana Vilara na ovom mjestu. Upravni odbor festivala je 2. prosinca 2011. izglasao imenovanje Oliviera Pya, koji će na dužnost ravnatelja stupiti 1. rujna 2013., po isteku mandata njegovih prethodnika.

Dana 20. ožujka 2014., tijekom press konferencije održane u FabricA, predstavio je program za 68. izdanje Avignon Festivala, koji je održan od 4. do 27. srpnja 2014. Iznio je jake točke svog projekta za Avignon Festival:

Mladi: gledatelji i kreatori sadržaja
Međunarodno i Mediteran: pet kontinenata prisutno u programu; fokus na Siriju
Beskućništvo i decentralizacija 3 km: predstava Othello, varijacija za tri glumca, iz Cie du Zieu, izvedena u roamingu u Vaucluseu
Poezija i suvremena književnost: Lydie Dattas i njezin rad bit će u središtu pozornosti
Digitalna tehnologija, vektor društvene i kulturne integracije, važna je osovina razvoja. Na temelju digitalne FabricA, ideje pokrenute u listopadu 2013. s think tankom Terra Nova, Festival u Avignonu i Pascal Keizer (Technocité) rade na prijavi za francusku etiketu Tech.

No, 2014. bila je vrlo teška godina za novog ravnatelja:

- FabricA: mjesto bez operativnog budžeta.

- Općinski izbori u ožujku 2014.: Nacionalna fronta prva u prvom krugu. Olivier Py javno poziva apstinente da glasaju. Bujica mržnje i prijekora cvjeta sa svih političkih strana, FN, UMP i PS.

- Društveni pokret iz srpnja 2014

- Grmljavinska nevremena u srpnju 2014

La Fabrica

Hortense Archambault i Vincent Baudriller, suvoditelji Festivala u Avignonu 2004., izrazili su potrebu za prostorom za probe i boravak za umjetnike pozvane da stvaraju predstave na Festivalu u Avignonu. FabricA, zgrada koju je projektirala arhitektica Maria Godlewska, otvorena je u srpnju 2013. Ovaj projekt, procijenjen na 10 milijuna eura, financirale su država (Ministarstvo kulture i komunikacija) i lokalne vlasti (Grad Avignon, Opće vijeće Vauclusea, Regija Provansa-Alpe-Azurna obala).

Njegov geografski položaj, na raskrižju okruga Champfleury i Monclar, koji prolazi kroz urbanu i društvenu prekvalifikaciju, tjera nas da sanjamo o ambicioznom projektu rada s isključenim skupinama. Vincent Baudriller kaže: "postoje milijarde stvari koje treba izmisliti s tom publikom". Međutim, Olivier Py je taj koji je odgovoran za pronalaženje sredstava za rad zgrade tijekom cijele godine i financiranje projekata kulturnog posredovanja.

Umjetnički projekti namijenjeni su stanovništvu ovih naselja, a posebno su usmjereni prema mladima (rad sa školskom djecom, srednjoškolcima i srednjoškolcima), s ciljem da dopru do svih društvenih kategorija. No, mjesto kao da još uvijek traži svoj poziv i svoje mjesto u gradu iu Festivalu.

FabricA se sastoji od:

dvorana za probe: omogućuje rad na predstavama na Sudu časti, kapaciteta 600 sjedećih mjesta;
privatni prostor: omogućuje umjetničkim timovima život i rad u dobrim uvjetima;
mali tehnički prostor: ovo je prostor za odlaganje opreme.

U 2014. Avignon Festival nudi dvije predstave na FabricA: Orlando Oliviera Pyja i Henri VI Thomasa Jollya.

POJAVA “OFFA” I ŠIRENJE AVIGNONSKOG FESTIVALA

Ali Festival je odraz transformacije kazališta. Tako se, paralelno s produkcijom nacionalnih dramskih institucija, kazališta i dramskih centara, od 1966. javlja i “off”, neslužbeni i nezavisni festival na inicijativu Théâtre des Carmes, čiji su suosnivači André Benedetto i Bertrand Hurault. Sam i bez namjere da osnuje pokret, četi Andréa Benedetta sljedeće su se godine pridružile druge trupe.

Ostali dramski centri i nacionalna kazališta redom su predstavili svoje produkcije (Jorge Lavelli za Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), dok su četiri nova mjesta uložena u grad između 1967. i 1971. (cloître des Célestins, Gradsko kazalište i kapela Bijelih pokornika upotpunjuju karmelićanski klaustar), a festival postaje međunarodni, poput trinaest nacija prisutnih tijekom prvi međunarodni susreti mladih u organizaciji CEMEA-e ili prisutnost Living Theatra 1968.

Godine 1968., zabranom La Paillasse aux seins nus Gérarda Gelasa u Villeneuve-lès-Avignonu, "off" je ušao na Festival u Avignonu, a trupu je Maurice Béjart pozvao da se popne na pozornicu začepljenih usta. Sud časti, te dobivanje potpore od Living Theatrea.

Vilar je vodio Festival do svoje smrti 1971. Te je godine uz festival ponuđeno trideset i osam predstava.

Od 1971. do 1979. Paul Puaux, imenovani nasljednik, nastavio je započeto djelo.

Profesionalizacija

Godine 1980. Paulo Portas preselio se u Maison Jean Vilar, a Bernard Faivre d'Arcier preuzeo je upravljanje festivalom, koji je iste godine postao udruga uređena zakonom iz 1901. Svaka javna vlast koja subvencionira Festival ( Država, grad Avignon, opće vijeće Vauclusea, regionalno vijeće Provence-Alpes-Côte d'Azur), zastupljeno je u upravnom odboru koji također uključuje sedam kvalificiranih osoba.

Pod vodstvom novog ravnatelja Bernarda Faivrea d'Arcier (1980.-1984. i 1993.-2003.) i Alaina Crombecquea (1985.-1992.), festival je profesionalizirao svoje upravljanje i povećao svoj međunarodni ugled. Crombecque je također razvio kazališnu produkciju i umnožio velike događaje, kao što su Mahabhârata Petera Brooka 1985. ili Soulier de satin Antoinea Viteza 1987.

Off se također institucionalizirao i 1982., pod vodstvom Alaina Léonarda, osnovao je udrugu, “Avignon Public Off”, za koordinaciju i objavljivanje iscrpnog programa Off emisija.

Od osnutka Tjedna drame 1947. godine gotovo se sve promijenilo:

Trajanje: izvorno tjedan dana, s nekoliko predstava, festival se sada održava svakog ljeta u trajanju od 3 do 4 tjedna.

Lokacije: Festival je svoje izvedbe proširio i na druga mjesta osim legendarnog Cour d'Honneur Papeške palače, na dvadesetak mjesta postavljenih za tu priliku (škole, kapele, gimnazije, itd.). Ta su mjesta smještena dijelom u Avignonu intramuralno (unutar bedema), druga izvan škole, kao što je gimnazija Paul Giera, ali su raštrkana po konurbaciji Greater Avignon. Drugi gradovi su domaćini Festivala, Villeneuve lez Avignon u svojoj Chartreuse, Boulbon u svom kamenolomu, Vedène i Montfavet u svojim dvoranama za izvedbe, Le Pontet u svojoj dvorani, Cavaillon itd.

Svake godine otvaraju se nove dvorane za održavanje OFF nastupa.

Priroda festivala: Avignon je od samog početka bio festival suvremenog kazališnog stvaralaštva. Kasnije se otvorio drugim umjetnostima, osobito suvremenom plesu (Maurice Béjart iz 1966.), mimici, lutkama, glazbenom kazalištu, konjičkim predstavama (Zingaro), uličnoj umjetnosti itd.
Početna ambicija festivala da okupi najbolje od francuskog kazališta na jednom mjestu proširila se tijekom godina kako bi dosegla međunarodnu publiku, sa sve većim brojem nefrancuskih trupa koje svake godine dolaze u Avignon.

Ako je festival izgubio svoju simboličku snagu, prema Robertu Abirachedu, on ostaje esencijalni događaj za čitavu jednu profesiju, dok je OFF postao “supermarket kazališne produkcije” u kojem osamstotinjak kompanija traži publiku i programere.

Suvremeni festival

Poništenje izdanja iz 2003

U 2003. bilo je planirano sedamsto pedeset predstava. Štrajk povremenih estradnih radnika, glumaca, tehničara itd. koji je imao za cilj prosvjedovati protiv reforme Assedic shema kompenzacije doveo je do otkazivanja Festivala u Avignonu 2003. i oko stotinu Off pokazuje. Ova borba je započela u veljači 2003. godine i ima za cilj zaštititi specifičan režim prekida emisije. Godine 2003. publika je paradirala ulicama s profesionalcima izvedbenih umjetnosti. Stvoreni su mnogi regionalni kolektivi i od tada se redovito sastaje nacionalna koordinacija.

Oživljavanje dvojca Archambault i Baudriller

Imenovani u siječnju, zamjenici Faivre d'Arcier, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, preuzeli su upravljanje Festivalom u rujnu 2003. nakon njegovog otkazivanja u srpnju.

Oni ponovno usidre upravljanje Festivalom u potpunosti u Avignonu i organiziraju program oko jednog ili dva povezana umjetnika, različite svake godine. Tako su pozvali Thomasa Ostermeiera 2004., Jana Fabrea 2005., Josefa Nadja 2006., Frédérica Fisbacha 2007., Valérie Dréville i Romea Castelluccija 2008., Wajdija Mouawada 2009., Oliviera Cadiota i Christopha Marthalera 2010., Borisa Charmatza 2011., i Simon McBurney 2012. godine.

Iako su uspjeli narasti i pomladiti publiku, nisu izbjegle kritike koje su doživjele vrhunac tijekom izdanja 2005. godine kada je velik broj gledatelja napuštao svoja mjesta tijekom izvedbe, a Le Figaro je u nekoliko članaka izdanje 2005. ocjenio. “katastrofalna umjetnička i moralna katastrofa”, dok France Inter govori o “avignonskoj katastrofi”, a La Provence o “nezadovoljstvu javnosti”. Libération preuzima kritiku na odmjereniji način, braneći Festival. Iste prirode kao i poznata polemika između "antičkih" i "modernih", ova se suprotstavila zagovornicima tradicionalnog kazališta u potpunosti posvećenog tekstu i prisutnosti glumca (uključujući Jacquesa Julliarda ili Régisa Debraya koji su tu posvetili djelo), uglavnom kritičari iz baby boom generacije, te mlađi kritičari i gledatelji navikli na postdramsko kazalište nakon 1968., bliže izvedbi i korištenju slika na pozornici (ovi gledišta okupljena u radu koji su koordinirali Georges Banu i Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Nakon povremenog sukoba 2003., koji je podijelio 700 trupa Offa, od kojih su neke odlučile nastaviti svoje predstavljanje unatoč napetostima i otkazivanju Festivala u Avignonu, Off se podijelio i također se mora restrukturirati. 400 kompanija i većina Off theatera, tj. gotovo 500 struktura zajedno su udružili snage kako bi postali Avignon Festival et Compagnies (AF&C) pod predsjedanjem Andréa Benedetta, definitivno zamijenivši sljedeće godine bivšu udrugu Alaina Léonarda. U 2009. godini Off festival premašio je kumulativni broj dnevnih predstava i događanja od 980 (kazalište, glazbeni teatar, ples, caffe-theatar, lutke, cirkus...), što je povećanje od 11% svake godine od početka 2000-ih.

Godine 2011. Hortense Archambault i Vicent Baudriller odlučili su pridružiti plesača i koreografa Borisa Charmatza kao pridruženog umjetnika za izdanje, čime se naglašava sve veće mjesto suvremenog plesa11.

2006: 60. izdanje

Jedna predstava povećala je posjećenost festivala: Battuta, Bartabasa i njegovog konjičkog kazališta Zingaro, koja je zabilježila posjećenost od 98%: 28.000 gledatelja u 22 izvedbe, ili više od 20% od ukupnog broja.

“Hramski trgovci”

“Glumci nisu psi! » uzviknuo je Gérard Philipe u naslovu poznatog članka. Svako promišljanje o Avignonu, onome što je postao i što bi od njega moglo postati, trebalo bi nositi ovu zajedljivu formulu ljekovitosti.

Tako počinje promišljanje koje je 2006. ponovno proveo Jean Guerrin, glumac, redatelj, osnivač i direktor kazališne škole u Montreuilu, marljivi “praktičar” Offa i gost Ina 1980. s Henrijem VI od Shakespearea i La Noce chez les Brecht. malograđanin. U intervjuu s Vincentom Cambierom za udrugu Les Trois Coups, osuđuje "trajni skandal" uvjeta prihvata za glumce, tvrtke, redatelje i autore u Off strukturama, uvjete iskrivljene mamcem profita iznajmljivača unatoč naporima uprave Festivala da sanira situaciju. Bjesomučni tempo izvođenja na istom mjestu dovodi do paklenih brzina postavljanja i demontaže ili još gore: sakaćenja tekstova. Važnost troškova koji nastaju radi održavanja izvedbe je tolika da rijetko dopušta tvrtkama da plaćaju svoje glumce. Ti se uvjeti pomno skrivaju od javnosti čiji se nepredviđeni prihodi moraju sačuvati. Rješenja prolaze, za Jeana Guerrina, kroz "priznavanje specifičnog slučaja glumca" dopuštajući tretman jednak onome prema tehničarima i scenskim menadžerima koji su sustavno plaćeni za razliku od glumaca i kroz osnivanje "regulatornog i kontrolnog tijela o uvjetima upravljanja prostorima", makar to značilo i odbijanje etiketiranja najnepristojnijeg, kako "Festival ne bi zamro od nekontroliranog bujanja, poput ovih prekrasnih zvijezda srušenih vlastitom težinom, situacija [zapovijedajući] početak kako bi se izbjegao naglasak riječi revolucija.”

Izdanje iz 2010

Dva povezana umjetnika ovog izdanja su redatelj Christoph Marthaler i pisac Olivier Cadiot. 64. izdanje Festivala održalo se od 7. do 27. srpnja 2010. Off Festival je održan od 8. do 31. srpnja.

Dokumentarna zbirka Maison Jean-Vilar

Djelo Jeana Vilara i svih 3000 događaja zakazanih za Festival u Avignonu od njegovih početaka 1947. dostupni su u Maison Jean Vilar, koji se nalazi u Avignonu na adresi 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (knjižnica, videoteka, izložbe, baza podataka itd.). Udruga Jean Vilar izdaje časopis Cahiers Jean Vilar koji promišljanja tvorca avignonskog festivala smješta u odlučno suvremenu perspektivu analizirajući mjesto kazališta u društvu i izazove kulturnih politika.

Fond Fernand-Michaud

Godine 1988. Nacionalna knjižnica Francuske nabavila je više od 50.000 negativa i dijapozitiva koje je fotograf Fernand Michaud snimio tijekom festivala u Avignonu od 1970. do 1986. godine.