AVIGNONSKI FESTIVAL

Avignonski festival je godišnji kazališni festival koji je 1947. godine osnovao Jean Vilar, nakon susreta s pjesnikom Renéom Charom. Održava se svakog ljeta u srpnju u dvorištu Papinske palače, u više kazališta i mjesta u povijesnom središtu Avignona (Vaucluse), kao i na nekim lokacijama izvan "grada papa".

Avignonski festival najvažniji je kazališni i scenski događaj u Francuskoj, a jedan od najvažnijih u svijetu po broju okupljenih kreacija i gledatelja te jedan od najstarijih velikih decentraliziranih umjetničkih događaja.

Počasni dvor Papinske palače je rodno mjesto Festivala koji se održava na više od 30 mjesta u gradu, UNESCO-vom mjestu svjetske baštine, i njegovoj regiji, u umjetničkim djelima, ali i u teretanama, klaustrima, kapelama, vrtovima, kamenolomima i crkvama.

ROĐENJE AVIGNONSKOG FESTIVALA

1947., Tjedan drame

Kao dio izložbe moderne umjetnosti koju su organizirali u velikoj kapeli Papinske palače u Avignonu, likovni kritičar Christian Zervos i pjesnik René Char predložili su 1947. Jeanu Vilaru, glumcu, redatelju i voditelju trupe, da gradu predloži stvaranje "tjedna dramske umjetnosti".

Jean Vilar je isprva odbio provesti ovaj projekt, sumnjajući u njegovu tehničku izvedivost, a gradonačelnik Avignona, Georges Pons, nije pružio očekivanu podršku.

Općina, želeći oživjeti grad kroz obnovu i kulturu nakon bombardiranja u travnju 1944., konačno je dala odobrenje za projekt, a Cour d'Honneur Papinske palače bio je pripremljen. Jean Vilar uspio je stvoriti "Tjedan umjetnosti u Avignonu" od 4. do 10. rujna 1947. 4800 gledatelja, od kojih je 2900 platilo (veliki broj gostiju bio je kritiziran), prisustvovalo je sedam predstava "triju kreacija" na tri mjesta (Cour d'Honneur Papinske palače, Gradsko kazalište i Verger d'Urbain V):

Tragedija kralja Richarda II., od Shakespearea,

predstava malo poznata u Francuskoj, La Terrasse de midi, autora Mauricea Clavela, tada još nepoznatog autora, i

Priča o Tobiasu i Sari, Paul Claudel:

Nadovezujući se na početni kritički uspjeh, Jean Vilar se vratio sljedeće godine na Tjedan dramske umjetnosti, s oživljavanjem tragedije kralja Richarda II. te kreacijama Dantonove smrti Georga Buchnera i Šeherezade Julesa Superviellea, koje je sve tri režirao.

Okupio je glumačku trupu koja sada svake godine dolazi okupiti sve veću i sve vjerniju publiku.

Među tim mladim talentima su: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, već poznat na ekranu, pridružio se trupi kada je TNP ponovno otvoren 1951. godine i postao njegova ikona svojim ulogama u filmovima Le Cid i Princ od Homburga.

Njegov uspjeh je rastao, unatoč ponekad vrlo žestokim kritikama; Vilar je stoga bio označen kao "staljinist", "fašist", "populist" i "kozmopolit". Zamjenica ravnatelja kazališta i glazbe, Jeanne Laurent, podržala je Vilara i imenovala ga ravnateljem TNP-a 1951., čije su se produkcije potom koristile za festival sve dok ga Georges Wilson nije zamijenio u Chaillotu 1963.

Nekoliko gostujućih redatelja bilo je iz TNP-a (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras 1953., Gérard Philipe 1958., Georges Wilson 1953. i ponovno od 1964. nadalje, kada Vilar više nije režirao predstave. Pod imenom Festival d'Avignon, od 1954., Jean Vilarov rad se proširio, dajući sadržaj ideji svog tvorca o popularnom kazalištu i ističući vitalnost kazališne decentralizacije kroz produkcije TNP-a.

Unutar pokreta popularnog obrazovanja, omladinski pokreti i sekularne mreže sudjeluju u militantnoj obnovi kazališta i njegove publike, koja je pozvana da sudjeluje u čitanjima i raspravama o dramskoj umjetnosti, novim oblicima uprizorenja, kulturnim politikama…

Godine 1965., trupa Jean-Louisa Barraulta iz Odéon-Théâtre de France predstavila je Numance, označavajući početak važnog otvaranja koje je, od 1966. nadalje, obilježeno produljenjem trajanja na jedan mjesec i uključivanjem, uz produkcije TNP-a, dviju kreacija iz Théâtre de la Cité autora Rogera Planchona i Jacquesa Rosnera, označenih kao stalna trupa, te devet plesnih predstava Mauricea Béjarta s njegovim Baletom XX. stoljeća.

No festival odražava transformaciju kazališta. Tako se, uz produkcije nacionalnih dramskih institucija, kazališta i dramskih centara, 1966. pojavio i "Off" festival, neslužbeni i neovisni, koji je pokrenulo Théâtre des Carmes, suosnivači André Benedetto i Bertrand Hurault. U početku, i bez ikakve namjere stvaranja pokreta, André Benedettovoj družini pridružile su se sljedeće godine druge trupe.

Kao odgovor na to, Jean Vilar je 1967. preselio festival iz Cour d'honneura Papinske palače i instalirao drugu pozornicu u Cloître des Carmes, pored kazališta Andréa Benedetta, povjerenog CDN du Sud-Est Antoinea Bourseillera.

Ostali dramski centri i nacionalna kazališta redom predstavljaju svoje produkcije (Jorge Lavelli za Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), dok se u gradu između 1967. i 1971. koriste četiri nova mjesta (cloître des Célestins, Théâtre municipal i chapelle des Pénitents blancs nadopunjuju cloître des Carmes), a festival postaje internacionaliziran, poput trinaest nacija prisutnih na prvim Međunarodnim susretima mladih koje je organizirala CEMEA ili prisutnosti Living Theatrea 1968.

Ovo širenje umjetničkih polja "Avignonskog festivala" nastavilo se i u sljedećim godinama, kroz predstave za mlade Catherine Dasté iz Théâtre du Soleil, kino s pretpremijerama La Chinoise Jean-Luca Godarda u Cour d'honneuru 1967. i Baisers voles Françoisa Truffauta 1968., glazbeno kazalište s Ordenom Jorgea Lavellija 1969. i glazbu iz iste godine, ostavljajući za tu priliku gradske zidine kako bi zauzele crkvu Saint-Théodorit u Uzèsu.

Vilar je vodio festival do svoje smrti 1971. Te je godine uz festival ponuđeno trideset i osam predstava.

Kriza iz 1968

Nakon prosvjeda u svibnju 1968. i štrajkova glumaca koji su uslijedili, na ovom 22. izdanju Avignonskog festivala nije bilo francuskih produkcija, čime je eliminirana gotovo polovica od 83 planirane predstave. Produkcije Living Theatrea su zadržane, kao i Béjartov rad u Cour d'honneuru, a širok filmski program imao je koristi od otkazivanja Filmskog festivala u Cannesu iste godine.

Dana 21. lipnja, na konferenciji za novinare, uprava Festivala objavila je da će dati prostor svibanjskim prosvjedima, posebno pretvarajući "Susrete" u "Skupštine".

Prisutnost Živog kazališta od 18. svibnja - istaknutog u dokumentarcu Être libre objavljenom u studenom 1968. - čije je ponašanje šokiralo neke stanovnike Avignona, može se smatrati odgovornom za pobjedu Jean-Pierrea Rouxa na zakonodavnim izborima.

Kad je 18. srpnja 1968. prefekt Garda cenzurirao predstavu *La Paillasse aux seins nus* (Klaun golih grudi) u Villeneuve-lès-Avignonu, smatrajući je potencijalnim mjestom anarhističkog terorizma, već napeta atmosfera je eruptirala. Nakon dva letka u kojima su Assises (kulturna konferencija) dovedeni u pitanje kao kooptiranje i institucionalizaciju prosvjednog pokreta, kao i žestoke kritike gollističke kulturne politike i njezinih institucija („Nije li industrijska kultura, poput građanskog sveučilišta, dimna zavjesa osmišljena da onemogući bilo kakvu svijest i bilo kakvu oslobađajuću političku aktivnost?“), treći letak je distribuiran kako bi se ljude obavijestilo o cenzuri i objavilo da Living Theatre i Béjart neće nastupati u znak solidarnosti. Béjart toga nije bio svjestan jer je bio na probi. Julian Beck odbio je Vilarov prijedlog da da izjavu u znak solidarnosti s Théâtre du Chêne Noir Gérarda Gelasa te je umjesto toga predložio postavljanje La Paillasse aux seins nus u Carmesu umjesto Antigone Living Theatrea. Gradonačelnik i Vilar su odbili.

Na Place de l'Horloge održavaju se demonstracije, a intervenira i policija za suzbijanje demonstracija. Svake večeri ovaj se trg pretvara u forum na kojem se okupljaju političari.

Béjartov nastup 19. srpnja u Cour d'honneuru prekinuo je gledatelj Saul Gottlieb, koji je izašao na pozornicu i pozvao Béjarta da ne nastupa. Pred kraj predstave, glumci iz Théâtre du Chêne Noir izašli su na pozornicu u znak protesta, a Béjartovi plesači improvizirali su oko njih. To je označilo početak "off" festivala unutar Avignonskog festivala.

Sukobi eskaliraju do krajnosti kada „sportaši“ s antisemitskim tekstovima („stranci u gradu, prljavi poput Joba na svojoj hrpi gnoja, siromašni poput Lutajućeg Židova, drski i perverzni“ kada govore o hipijima koji okružuju Živo kazalište), bliski Jean-Pierreu Rouxu, žele očistiti grad od prosvjednika („prljave horde“) koje će štititi žandarmerija.

Nakon što je prijedlog Living Theatrea da se predstava Paradise Now postavi u radničkoj četvrti Avignona zabranjen, Julian Beck i Judith Malina najavili su povlačenje s festivala u "Deklaraciji od 11 točaka". Sedma točka glasi: "Napuštamo festival jer je došlo vrijeme da konačno počnemo odbijati služiti onima koji žele da znanje i moć umjetnosti pripadaju samo onima koji mogu platiti, onima koji žele držati ljude u mraku, koji rade na tome da moć ostane u rukama elita, koji žele kontrolirati živote umjetnika i drugih ljudi. I ZA NAS SE BORBA NASTAVLJA."

Godine 1969. prvo glazbeno kazalište pojavilo se na Avignonskom festivalu predstavom Arrigove opere "Orden" u produkciji Jorgea Lavellija s libretom Pierrea Bourgeadea.

1971. – 1979. u režiji Paula Puauxa

Od 1971. do 1979., Paul Puaux, imenovani nasljednik, nastavio je rad započet na festivalu, unatoč kritikama koje su ga nazivale "komunističkim učiteljem bez umjetničkog talenta". Odbio je titulu ravnatelja, preferirajući skromniju titulu "administratora". Njegovi glavni doprinosi bili su stvaranje Théâtre Ouvert (Otvorenog kazališta) i proširenje festivala kako bi uključio umjetnike iz daleka: Mercea Cunninghama, Mnouchkinea i Bessona. U tom razdoblju nastao je i festival "Off", s Molièreovom tetralogijom Antoinea Viteza i Wilsonovim Einsteinom na plaži.

Napustio je direktorstvo festivala 1979. kako bi se posvetio kući Jean-Vilar, povijesnoj instituciji festivala. Béjart, Mnouchkine i Planchon odbili su ga naslijediti, prije nego što je imenovan Bernard Faivre d'Arcier.

1980. – 1984. pod vodstvom Bernarda Faivrea d'Arciera, ili administrativna, pravna i financijska reforma

Godine 1980. Paulo Portas se uselio u Maison Jean Vilar, a Bernard Faivre d'Arcier preuzeo je vodstvo festivala, koji je iste godine postao udruga regulirana zakonom iz 1901. Svako od javnih tijela koja subvencioniraju festival (država, grad Avignon, glavno vijeće Vauclusea, regionalno vijeće Provanse-Alpe-Azurne obale) zastupljeno je u upravnom odboru koji također uključuje sedam kvalificiranih pojedinaca.

Pod vodstvom novog ravnatelja Bernarda Faivrea d'Arciera (1980.-1984. i 1993.-2003.) i Alaina Crombecquea (1985.-1992.), festival je profesionalizirao svoje upravljanje i povećao svoj međunarodni ugled. Kritiziran je kao "socijalistički državni službenik koji je gušio tradiciju". Crombecque je također razvio kazališne produkcije i povećao broj velikih događaja, poput Mahabharate Petera Brooka 1985. i Satenske papuče Antoinea Viteza 1987. Kritiziran je zbog troškova povezanih s Mahabharatom, prije nego što su njegovi kritičari ponovno ohrabreni rezultatima. Također je kritiziran zbog ograničavanja broja mjesta dostupnih za predstave u glavnom dvorištu na 2300.

OFF se također institucionalizirao te je 1982. godine, na poticaj Alaina Léonarda, osnovao udrugu "Avignon Public Off" za koordinaciju i objavljivanje sveobuhvatnog programa Off emisija.

Od osnivanja Tjedna dramskih umjetnosti 1947. godine, gotovo se sve promijenilo:

Trajanje: Izvorno je trajao tjedan dana, s nekoliko predstava, a sada se festival održava svakog ljeta 3 do 4 tjedna.
Mjesta održavanja: Festival je proširio svoje nastupe izvan legendarnog Cour d'honneura Papinske palače, održavajući se na dvadesetak posebno prilagođenih lokacija (škole, kapele, gimnastičke dvorane itd.). Neka od ovih mjesta nalaze se unutar gradskih zidina Avignona (unutar bedema), poput skladišta soli, dok su druga izvan zidina, poput gimnastičke dvorane Paula Giere, ali su također razasuta po širem području Avignona. Drugi gradovi domaćini su festivala, uključujući Villeneuve-lès-Avignon u svom samostanu Chartreuse, Boulbon u svom kamenolomu, Vedène i Montfavet u svojim dvoranama za izvedbe, Le Pontet u svojoj dvorani, Cavaillon i druge. Godine 2013. festival je otvorio FabricA, stalni prostor za probe (dvorana iste veličine kao i pozornica Cour d'honneur) i umjetničku rezidenciju. Svake godine otvaraju se nova mjesta za održavanje predstava OFF programa.

Priroda festivala: Avignon je od samog početka festival suvremenog kazališnog stvaralaštva. Nakon toga se otvorio i drugim umjetnostima, posebno suvremenom plesu (Maurice Béjart od 1966.), pantomimi, lutkarstvu, glazbenom kazalištu, konjičkim predstavama (Zingaro), uličnoj umjetnosti itd.

Početna ambicija festivala da okupi najbolje od francuskog kazališta na jednom mjestu proširila se tijekom godina kako bi dosegla međunarodnu publiku, a svake godine u Avignon dolazi sve veći broj nefrancuskih kazališnih skupina.

Iako se gotovo sve promijenilo od "Tjedna dramskih umjetnosti" 1947., a Festival je izgubio dio svoje simbolične snage, prema Robertu Abirachedu, on ostaje bitan događaj za cijelu profesiju, dok je izvanfestivalsko razdoblje postalo "supermarket kazališne produkcije", u kojem devetsto tvrtki traži publiku i programere.

1985. – 1992. u režiji Alaina Crombecquea

1993. – 2002. povratak Bernarda Faivre d'Arcier

2003: Godina otkazivanja

Za 2003. godinu bilo je zakazano sedamsto pedeset predstava. Štrajk djelatnika u scenskim umjetnostima - glumaca, tehničara i drugih - koji su prosvjedovali protiv reforme sustava osiguranja za slučaj nezaposlenosti (Assedic), doveo je do otkazivanja Avignonskog festivala 2003. i oko stotinu predstava izvan festivala. Ova borba započela je u veljači 2003. i imala je za cilj zaštititi specifični sustav naknada za nezaposlenost za profesionalce u scenskim umjetnostima. Godine 2003. javnost je marširala ulicama uz one koji rade u scenskim umjetnostima. Osnovane su brojne regionalne skupine, a od tada se redovito sastaje nacionalno koordinacijsko tijelo.

2004.-2013.: Duo Archambault i Baudriller

Zamjenici Faivre d'Arcier, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, imenovani u siječnju, preuzeli su upravljanje festivalom u rujnu 2003. nakon njegovog otkazivanja u srpnju. Ponovno su imenovani na četiri godine 2008. Godine 2010. uspjeli su uvjeriti upravni odbor da izmijeni statut udruge kako bi dobili dodatno poluvrijeme. To su opravdali upravljanjem građevinskim projektom FabricA, što su postavili kao jedan od ciljeva svog drugog mandata. Iako su uspjeli dovršiti projekt u jednoj godini, zanemarili su dodijeliti operativni proračun.

Svoje pariške urede preselili su u Avignon i program organizirali oko jednog ili dva pridružena umjetnika, svake godine drugačijeg. Tako su 2004. pozvali Thomasa Ostermeiera, 2005. Jana Fabrea, 2006. Josefa Nadja, 2007. Frédérica Fisbacha, 2008. Valérie Dréville i Romea Castelluccija, 2009. Wajdija Mouawada, 2010. Oliviera Cadiota i Christopha Marthaler, 2010. Borisa Charmatza, 2011. Simona McBurneyja, 2012. Dieudonnéa Niangounu i Stanislasa Nordeya.

Iako uspijevaju povećati i pomladiti svoju publiku, nisu imuni na kritike, koje su kulminirale tijekom izdanja 2005. Na nekim festivalskim nastupima velik broj gledatelja napustio je svoja mjesta tijekom predstave, a Le Figaro je u nekoliko članaka izdanje 2005. ocijenio kao "katastrofalnu umjetničku i moralnu nesreću", dok je France Inter govorio o "avignonskoj katastrofi", a La Provence o "javnom nezadovoljstvu". Libération je ponovio kritike, ali umjerenije, braneći festival. Slično poznatoj raspravi između „starih“ i „modernih“, ova je suprotstavila zagovornike tradicionalnog kazališta u potpunosti posvećenog tekstu i prisutnosti glumca (uključujući Jacquesa Julliarda ili Régisa Debraya koji su tome posvetili knjigu), uglavnom kritičare iz generacije baby booma, mlađim kritičarima i gledateljima naviklima na postdramsko kazalište nakon 1968., bliže izvedbi i korištenju slike na pozornici (ova gledišta su objedinjena u djelu koje su koordinirali Georges Banu i Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Za izdanje iz 2006. godine, za ovaj 60. Avignonski festival izdano je 133 760 ulaznica, od ukupnog kapaciteta od 152 000 mjesta. Stopa posjećenosti iznosila je stoga 88%, što ovo izdanje stavlja u rang s "povijesnim" godinama (2005. godine iznosila je 85%). Također je zabilježeno 15 000 ulaznica za besplatne događaje poput izložbi, čitanja, predavanja, filmova itd. Ulaznice izdane mladima mlađima od 25 godina ili studentima predstavljale su sve veći udio, dosegnuvši 12%. Jedna predstava povećala je posjećenost festivala: Battuta, Bartabasa i njegovog konjičkog kazališta Zingaro, koja je postigla stopu posjećenosti od 98%: 28 000 gledatelja u 22 predstave, što predstavlja više od 20% ukupnog broja.

Dva suradnička umjetnika 64. izdanja festivala, od 7. do 27. srpnja 2010., su redatelj Christoph Marthaler i pisac Olivier Cadiot.

Godine 2011., izbor plesača i koreografa Borisa Charmatza za suradnika naglasio je rastuću važnost suvremenog plesa. Afrički ples debitirao je u službenom programu na 67. izdanju.

2014.: Novi redatelj, Olivier Py

Nakon što mu u travnju 2011. nije obnovljen ugovor u Odéon-Théâtre de l'Europe i nakon što je pokrenuta široka peticija podrške, ministar kulture Frédéric Mitterrand imenovao je Oliviera Pyja ravnateljem Avignonskog festivala, čime je postao prvi umjetnik na toj poziciji od Jeana Vilara. Dana 2. prosinca 2011. upravni odbor festivala glasao je za imenovanje Oliviera Pyja, koji je preuzeo dužnost ravnatelja 1. rujna 2013., na kraju mandata svojih prethodnika.

Dana 20. ožujka 2014., tijekom konferencije za novinare održane u FabricA-i, predstavio je program za 68. izdanje Avignonskog festivala, koji se održao od 4. do 27. srpnja 2014. Iznio je glavne točke svog projekta za Avignonski festival:

Mladi: gledatelji i kreatori sadržaja
Međunarodno i Mediteran: pet kontinenata predstavljenih u programu; fokus na Siriju
Obilazak i decentralizacija rute od 3 km: predstava Othello, varijacija za tri glumca, u izvedbi ansambla Zieu, izvedena je na turneji u regiji Vaucluse
Suvremena poezija i književnost: Lydie Dattas i njezin rad bit će proslavljeni
Digitalna tehnologija, pokretač društvene i kulturne integracije, važno je područje razvoja. Nadovezujući se na inicijativu FabricA numérique, pokrenutu u listopadu 2013. s think tankom Terra Nova, Avignonski festival i Pascal Keiser (Technocité) rade na prijavi za francusku tehnološku oznaku.

Međutim, 2014. je bila vrlo teška godina za novog direktora:

- La FabricA: mjesto bez operativnog budžeta.

- Općinski izbori u ožujku 2014.: Nacionalna fronta pobjeđuje u prvom krugu. Olivier Py javno poziva suzdržane da glasaju. Poplava mržnje i međusobnih optužbi izbija sa svih političkih stranaka, Nacionalne fronte, UMP-a i Socijalističke stranke.

- Društveni pokret iz srpnja 2014

- Oluje u srpnju 2014

La Fabrica

Hortense Archambault i Vincent Baudriller, sudirektori Avignonskog festivala 2004. godine, izrazili su potrebu za prostorom za probe i boravak umjetnika pozvanih da stvaraju predstave na Avignonskom festivalu. La FabricA, zgrada koju je projektirala arhitektica Maria Godlewska, otvorena je u srpnju 2013. Ovaj projekt, procijenjenog na 10 milijuna eura, financirala je francuska vlada (Ministarstvo kulture i komunikacija) i lokalne vlasti (Grad Avignon, Opće vijeće Vauclusea, Regija Provansa-Alpe-Azurna obala).

Njegova lokacija, na raskrižju četvrti Champfleury i Monclar, koje prolaze kroz urbanu i društvenu obnovu, nadahnjuje snove o ambicioznom projektu rada s marginaliziranim zajednicama. Vincent Baudriller kaže: „Postoje milijarde stvari koje se mogu izmisliti s tim skupinama.“ Međutim, Olivier Py snosi odgovornost za pronalaženje sredstava za cjelogodišnji rad zgrade i financiranje projekata kulturne podrške.

Za stanovnike ovih naselja provode se umjetnički projekti, posebno oni usmjereni na mlade (rad s učenicima osnovnih, srednjih i viših škola), s ciljem dosezanja svih društvenih slojeva. Međutim, čini se da mjesto održavanja još uvijek traži svoju svrhu i mjesto unutar grada i Festivala.

FabricA se sastoji od:

prostorija za probe: omogućuje nam rad na predstavama koje se održavaju u Cour d'Honneuru, koji ima kapacitet od 600 mjesta;
privatni prostor: omogućuje umjetničkim timovima život i rad u dobrim uvjetima;
mali tehnički prostor: to je prostor za pohranu opreme.

Godine 2014., Avignonski festival ponudio je dvije predstave u FabricA: Orlando Oliviera Pyja i Henri VI Thomasa Jollyja.

POJAVA FESTIVALA "OFF" I ŠIRENJE FESTIVALA U AVIGNONU

No Festival odražava transformaciju kazališta. Tako se, uz produkcije nacionalnih dramskih institucija, kazališta i dramskih centara, 1966. pojavio i "off" festival, neslužbeni i neovisni, koji je pokrenulo Théâtre des Carmes, suosnivači André Benedetto i Bertrand Hurault. U početku, i bez ikakve namjere stvaranja pokreta, André Benedettovoj družini pridružile su se sljedeće godine druge trupe.

Ostali dramski centri i nacionalna kazališta redom predstavljaju svoje produkcije (Jorge Lavelli za Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), dok se u gradu između 1967. i 1971. koriste četiri nova mjesta (cloître des Célestins, Théâtre municipal i chapelle des Pénitents blancs nadopunjuju cloître des Carmes), a festival postaje međunarodni, poput trinaest nacija prisutnih na prvim Međunarodnim susretima mladih koje je organizirala CEMEA ili prisutnosti Living Theatrea 1968.

Godine 1968., zabranom predstave Gérarda Gelasa La Paillasse aux seins nus u Villeneuve-lès-Avignonu, "off" je ušao na Avignonski festival, a Maurice Béjart je pozvao trupu da nastupi začepljenih usta na pozornici Cour d'honneura, te je dobila podršku Living Theatrea.

Vilar je vodio Festival do svoje smrti 1971. Te je godine uz festival ponuđeno trideset i osam predstava.

Od 1971. do 1979. Paul Puaux, imenovani nasljednik, nastavio je započeti posao.

Profesionalizacija

Godine 1980. Paulo Portas se uselio u Maison Jean Vilar, a Bernard Faivre d'Arcier preuzeo je vodstvo festivala, koji je iste godine postao udruga regulirana zakonom iz 1901. Svako od javnih tijela koja subvencioniraju Festival (država, grad Avignon, glavno vijeće Vauclusea, regionalno vijeće Provanse-Alpe-Azurne obale) zastupljeno je u upravnom odboru koji također uključuje sedam kvalificiranih pojedinaca.

Pod vodstvom novog ravnatelja Bernarda Faivrea d'Arciera (1980.-1984. i 1993.-2003.) i Alaina Crombecquea (1985.-1992.), festival je profesionalizirao svoje upravljanje i povećao svoj međunarodni ugled. Crombecque je također razvio kazališnu produkciju i povećao broj velikih događaja, poput Mahabharate Petera Brooka 1985. i Satenske papučice Antoinea Viteza 1987.

Off se također institucionalizirao te je 1982. godine, pod poticajem Alaina Léonarda, osnovano udruženje "Avignon Public Off" za koordinaciju i objavljivanje sveobuhvatnog programa Off emisija.

Od osnivanja Tjedna dramskih umjetnosti 1947. godine, gotovo se sve promijenilo:

Trajanje: Izvorno je trajao tjedan dana, s nekoliko predstava, a sada se festival održava svakog ljeta 3 do 4 tjedna.

Mjesta održavanja: Festival je proširio svoje izvedbe izvan legendarnog Cour d'honneura Papinske palače, na dvadesetak lokacija posebno prilagođenih za tu priliku (škole, kapele, gimnastičke dvorane itd.). Neka od ovih mjesta nalaze se unutar gradskih zidina Avignona, druga izvan njih, poput gimnazije Paul Giera, ali sva su razasuta po širem području Avignona. I drugi gradovi domaćini su Festivala: Villeneuve-lès-Avignon u svom samostanu Chartreuse, Boulbon u svom kamenolomu, Vedène i Montfavet u svojim dvoranama za izvedbe, Le Pontet u svojoj dvorani, Cavaillon i tako dalje.

Svake godine otvaraju se nova mjesta za održavanje predstava OFF-a.

Priroda festivala: Avignon je od samog početka festival suvremenog kazališnog stvaralaštva. Nakon toga se otvorio i drugim umjetnostima, posebno suvremenom plesu (Maurice Béjart od 1966.), pantomimi, lutkarstvu, glazbenom kazalištu, konjičkim predstavama (Zingaro), uličnoj umjetnosti itd.
Početna ambicija festivala da okupi najbolje od francuskog kazališta na jednom mjestu proširila se tijekom godina kako bi dosegla međunarodnu publiku, a svake godine u Avignon dolazi sve veći broj nefrancuskih kazališnih skupina.

Iako je festival izgubio dio svoje ikonične snage, prema Robertu Abirachedu, on ostaje bitan događaj za cijelu profesiju, dok je OFF postao "supermarket kazališne produkcije", u kojem osamsto tvrtki traži publiku i programere.

Suvremeni festival

Otkazivanje izdanja iz 2003

Za 2003. godinu bilo je planirano sedamsto pedeset predstava. Štrajk radnika u industriji zabave - glumaca, tehničara i drugih - koji su prosvjedovali protiv reforme sustava osiguranja za slučaj nezaposlenosti (Assedic), doveo je do otkazivanja Avignonskog festivala 2003. i oko stotinu predstava izvan festivala. Ova borba započela je u veljači 2003. i imala je za cilj zaštititi specifični sustav naknada za nezaposlenost za radnike u industriji zabave. Godine 2003. javnost je marširala ulicama uz one koji rade u izvedbenim umjetnostima. Osnovane su brojne regionalne skupine, a od tada se redovito sastaje nacionalno koordinacijsko tijelo

Oživljavanje dvojca Archambault i Baudriller

Imenovani u siječnju, Faivre d'Arcierovi asistenti, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, preuzeli su upravljanje Festivalom u rujnu 2003. nakon njegovog otkazivanja u srpnju.

Upravu Festivala ponovno su u potpunosti usmjerili u Avignon i organizirali program oko jednog ili dva suradnika, svake godine drugačijeg. Tako su 2004. pozvali Thomasa Ostermeiera, 2005. Jana Fabrea, 2006. Josefa Nadja, 2007. Frédérica Fisbacha, 2008. Valérie Dréville i Romea Castelluccija, 2009. Wajdija Mouawada, 2010. Oliviera Cadiota i Christopha Marthaler-a, 2011. Borisa Charmatza i 2012. Simona McBurneyja.

Iako su uspjeli povećati i pomladiti svoju publiku, nisu bili imuni na kritike, koje su dosegle vrhunac tijekom izdanja 2005. Tijekom nekih festivalskih predstava, velik broj gledatelja napustio je dvoranu, a Le Figaro je u nekoliko članaka izdanje iz 2005. proglasio "katastrofalnom umjetničkom i moralnom nesrećom", dok ga je France Inter nazvao "avignonskom katastrofom", a La Provence "javnim nezadovoljstvom". Libération je ponovio kritike, ali umjerenije, braneći Festival. Slično poznatoj raspravi između „starih“ i „modernih“, ova je suprotstavila zagovornike tradicionalnog kazališta u potpunosti posvećenog tekstu i prisutnosti glumca (uključujući Jacquesa Julliarda ili Régisa Debraya koji su tome posvetili knjigu), uglavnom kritičare iz generacije baby booma, mlađim kritičarima i gledateljima naviklima na postdramsko kazalište nakon 1968., bliže izvedbi i korištenju slike na pozornici (ova gledišta su objedinjena u djelu koje su koordinirali Georges Banu i Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Nakon sukoba s povremenim radnicima 2003. godine, koji je podijelio 700 trupa Off Festivala - od kojih su neke odlučile nastaviti nastupati unatoč napetostima i otkazivanju Avignonskog festivala - sam Off Festival se podijelio i morao se restrukturirati. Četiri stotine trupa i većina kazališta Off Festivala, koji predstavljaju gotovo 500 organizacija, udružili su snage i postali Avignon Festival et Compagnies (AF&C), pod predsjedanjem Andréa Benedetta, definitivno zamijenivši bivše udruženje Alaina Léonarda sljedeće godine. Godine 2009. Off Festival je premašio 980 dnevnih predstava i događaja (kazalište, glazbeno kazalište, ples, café-kazalište, lutkarstvo, cirkus itd.), što je porast od 11% svake godine od početka 2000-ih.

Godine 2011., Hortense Archambault i Vicent Baudriller odlučili su surađivati s plesačem i koreografom Borisom Charmatzom kao umjetničkim suradnikom za izdanje, što naglašava rastuću ulogu suvremenog plesa11.

2006.: 60. izdanje

Jedna je predstava povećala posjećenost festivala: Battuta, Bartabasa i njegovog konjičkog kazališta Zingaro, koja je zabilježila stopu posjećenosti od 98%: 28 000 gledatelja u 22 izvedbe, ili više od 20% od ukupnog broja.

"Mjenjači novca"

„Glumci nisu psi!“ uzviknuo je Gérard Philipe u naslovu poznatog članka. Svako razmišljanje o Avignonskom festivalu u kinima, o tome što je postao i što bi od njega moglo postati, trebalo bi nositi ovu oštru, posvećujuću frazu.

Tako počinje promišljanje koje je 2006. ponovno poduzeo Jean Guerrin, glumac, redatelj, osnivač i ravnatelj kazališne škole u Montreuilu, redoviti sudionik Off Festivala i gost In Festivala 1980. sa Shakespeareovim Henrikom VI. i Brechtovim Vjenčanjem. U intervjuu s Vincentom Cambierom za udrugu Les Trois Coups, osuđuje „kontinuirani skandal“ uvjeta pod kojima su glumci, družine, redatelji i dramatičari smješteni u prostorima Off Festivala - uvjete koje je korumpirala pohlepa vlasnika prostora unatoč naporima uprave Festivala da poboljša situaciju. Frenetičan tempo predstava u istom prostoru dovodi do iscrpljujućeg rasporeda postavljanja i rastavljanja, ili još gore: sakaćenja tekstova. Sam trošak osiguranja prostora za izvedbu rijetko omogućuje družinama da plate svoje glumce. Ti se uvjeti pažljivo skrivaju od javnosti, čija financijska potpora mora biti zaštićena. Za Jeana Guerrina, rješenja leže u "prepoznavanju specifičnog slučaja glumca", omogućavanju tretmana jednakog onome s tehničarima i scenskim inspicijentima koji su sustavno plaćeni, za razliku od glumaca, te u uspostavljanju "regulatornog i kontrolnog tijela nad uvjetima upravljanja mjestima održavanja", čak i ako to znači odbijanje dodjeljivanja etikete najnepristojnijima, kako "Festival ne bi umro od svog nekontroliranog rasta, poput onih prekrasnih zvijezda koje su se srušile pod vlastitom težinom; situacija [zahtijeva] iznenadni nalet akcije kako bi se izbjeglo pretjerano korištenje riječi 'revolucija'.".

Izdanje iz 2010

Dva suradnička umjetnika na ovom izdanju su redatelj Christoph Marthaler i pisac Olivier Cadiot. 64. izdanje Festivala održano je od 7. do 27. srpnja 2010. Off Festival održan je od 8. do 31. srpnja.

Dokumentarna zbirka Maison Jean-Vilar

Rad Jeana Vilara i svih 3000 događaja programiranih na Avignonskom festivalu od njegova osnutka 1947. godine dostupni su u Maison Jean Vilar, koja se nalazi u Avignonu na adresi 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (knjižnica, videoteka, izložbe, baza podataka itd.). Udruga Jean Vilar objavljuje časopis Cahiers Jean Vilar, koji smješta razmišljanje osnivača Avignonskog festivala u odlučno suvremenu perspektivu analizirajući ulogu kazališta u društvu i izazove kulturne politike.

Fond Fernand-Michaud

Godine 1988., Nacionalna knjižnica Francuske nabavila je više od 50 000 negativa i dijapozitiva koje je fotograf Fernand Michaud snimio tijekom Avignonskih festivala od 1970. do 1986. godine.

2015.: 50. izdanje OFF festivala

Avignon Off Festival okuplja stotine predstava, od 10 sati ujutro do ponoći u više od stotinu mjesta i kazališta, uključujući pozornicu Laurette, stalnog avignonskog kazališta.

Službena web stranica

Službena web stranica Off Festivala

Bilježnice kuće Jean-Vilar br. 105 - Avignon, srpanj 1968.

Fotografije Avignonskog festivala dostupne su na Gallici

Izvor: Wikipedija