Iako je svijet kazališta bogat tradicijama i simbolima, malo je praznovjerja toliko postojanih kao ono koje okružuje zelenu boju. Zašto bi zelena, sinonim za prirodu i obnovu, donosila nesreću na pozornici? Da bismo to razumjeli, moramo zaroniti u povijest, istražiti popularna vjerovanja i dešifrirati utjecaj ove boje u svijetu kazališta.

Zeleno, nesretno u kazalištu: podrijetlo obojeno toksičnošću

Za početak, odbojnost prema zelenoj boji u kazalištu nije samo stvar estetskog hira. Korijeni su joj u vrlo stvarnim činjenicama. U 17. i 18. stoljeću, scenski kostimi često su se izrađivali bojama na bazi bakrenog arsenata , pigmenta koji je tkanini davao prekrasnu smaragdnu nijansu, ali koji je bio vrlo toksičan. Glumci koji su nosili ovu odjeću, pod užarenim reflektorima ili na slabo prozračenim pozornicama, riskirali su glavobolje, opekline kože ili čak trovanje.

Kaže se da su neki umjetnici odbijali nositi zelenu boju blizu kože, bojeći se iritacije kože ili ozbiljne bolesti..

Ova vrlo stvarna opasnost postupno je potaknula nepovjerenje prema zelenoj boji, koja se doživljavala kao zloslutna ili prokleta. S vremenom je kemijski uzrok izblijedio, ali nelagoda je ostala, transformirana u praznovjerje. Zelena je tako postala sinonim za nesreću.

Molière i tragedija anegdote

Još jedna simbolična priča potiče ovo uvjerenje. Radi se o Molièreu, važnoj figuri francuskog kazališta, koji je navodno umro odjeven u zeleno nakon predstave Uobraženog bolesnika 1673. godine. Iako se povjesničari slažu da je nosio kostim te boje za svoj posljednji nastup na pozornici, ideja da je njegova smrt izravno povezana s njegovom odjećom čista je legenda . Pa ipak, ova tragična slučajnost bila je dovoljna da ovjekovječi tabu, i zato se kaže da zelena donosi nesreću u kazalištu...

Tako se od 17. stoljeća nadalje ukorijenio strah od zelene boje, sama ideja o "fatalnoj zelenoj" dobila je na značaju.

Čak i danas, neki glumci na turneji odbijaju sjediti u zelenoj stolici u garderobama, kao da se boje iskušavanja sudbine. Također nije neuobičajeno da se neželjeni zeleni rekvizit diskretno ukloni prije nego što se zavjesa podigne.

Budući da su umjetnici posebno osjetljivi na znakove, ova je priča opstala kroz stoljeća kao tiho upozorenje. Iracionalni strah od zelene boje prenosio se s generacije na generaciju, do te mjere da je postao ukorijenjen u običajima i praksama mnogih kazališnih družina.

Jedinstvena boja u simboličkom spektru

U mnogim kulturama zelena evocira prirodu, ravnotežu i nadu. Ali u kazalištu je postala kontra-simbol. Za razliku od crvene, koja se povezuje sa strašću, ili crne, koja prenosi dramu, zelena se bori pronaći svoje mjesto na pozornici.

Sve što bi bilo potrebno bilo je da glumac u zelenom nestane u sjeni pa da se sjena pretvori u prokletstvo.

Ovu percepciju pojačavaju praktična razmatranja: pod određenim uvjetima osvjetljenja, posebno kod starijih žarulja sa žarnom niti, zeleni kostimi mogu izgledati mutno ili nejasno , što ometa vidljivost glumaca. Iako su trenutne tehnologije uglavnom riješile ovaj problem, stare navike teško nestaju.

Praznovjerje danas: između poštovanja i provokacije

U nekim dramskim školama još je uvijek uobičajeno pozivati ​​se na "zelenu kletvu" kako bi se testirala osjetljivost učenika. To je razigran način prenošenja kazališnog folklora uz istovremeno naglašavanje važnosti povijesti i simbolike u glumi.

konačnici, zašto se zelena smatra nesretnom u kazalištu ? U biti, ona zapravo ne donosi nesreću, ali u kolektivnoj mašti utjelovljuje nasljeđe rizika, intenzivnih emocija i nezaboravnih anegdota. Podsjeća nas da je pozornica mjesto prijenosa, gdje se igramo jednako riječima kao i nevidljivim znakovima.

Odbijanje ili prihvaćanje zelene boje tada postaje izbor, između poštovane tradicije i duha prkosa.