Ako je svijet kazališta prepun tradicija i simbola, malo praznovjerja jednako je uporno kao i oko zelene boje. Zašto bi Green, koliko god sinonim za prirodu i obnovu, nosio nesreću na pločama? Da biste to razumjeli, morate se popeti na nit povijesti, istražiti popularna uvjerenja i dešifrirati utjecaj ove boje u svijetu kazališta.

Zelena, hrpa kazališta: podrijetlo je prekriveno toksičnošću

Za početak dobro, odbojnost prema zelenom u kazalištu nije jednostavna estetska ćud. Svoje korijene pronalazi u vrlo konkretnim činjenicama. U 17. i 18. stoljeću scenske kostime često su izrađene s tinkturama temeljenim na bakrenom arsenatu , pigmentu koji je tkanini dao prekrasan smaragdni nijansa, ali koji je bio vrlo toksičan. Glumci koji su nosili ovu odjeću, pod gorućim reflektorima ili na slabo prozračenim scenama, riskirali su glavobolju, opekline kože, čak i trovanje.

Kaže se da su neki umjetnici odbili nositi zeleno u blizini kože, bojeći se nadražene kože ili ozbiljnih bolesti ...

Ova vrlo stvarna opasnost postupno je hranila nepovjerenje oko zelene boje, percipirane kao kobne ili proklete. S vremenom je kemijski uzrok izblijedio, ali nelagoda je ostala u duhu, transformirana u praznovjerje. Green je stoga postao sinonim za doživotni prijevoznik.

Molière i tragedija anegdota

Još jedna amblematična priča podstiče ovo uvjerenje. Brine se Molière, glavnu figuru u francuskom kazalištu, koji bi umro odjeveni u zeleno nakon predstavljanja zamišljenog pacijenta 1673. godine. Da su se povjesničari složili da nosi kostim ove boje tijekom posljednjeg pojavljivanja na pozornici, ideja da je njegova smrt izravno povezana s njegovom navikom je legenda . Međutim, ova tragična slučajnost bila je dovoljna za održavanje tabua i zato se kaže da Green nosi jad u kazalištu ...

Tako je iz 18. stoljeća dodijeljen strah od zelenog, sama ideja o "fatalnom zelenom" dobila je mišljenje.

Neki glumci, na turneji, i danas odbijaju sjediti na zelenoj stolici u ložama, kao da se boje da će izazvati sudbinu. Niti je neuobičajeno da nepoželjno zeleni dodatak diskretno nestaje prije nego što se zavjesa digne.

Umjetnici su posebno osjetljivi na znakove, ova je priča prošla stoljećima kao tiho upozorenje. Iracionalni strah od zelenog prenosi se s generacije na generaciju, do točke da se integrira u navike i običaje mnogih kazališnih tvrtki.

Boja odvojena u simboličkom spektru

Zelena, u mnogim kulturama, evocira prirodu, ravnotežu ili čak nadu. Ali u kazalištu je postao kontra-simbol. Za razliku od Red, povezanih sa strašću ili crnom, što nameće dramu, Green se bori da pronađe svoje mjesto na pozornici.

Bilo bi dovoljno da zeleni glumac nestane u sjeni, tako da se sjena pretvara u prokletstvo.

Ova percepcija pojačana je praktičnim razmatranjima: Pod određenim svjetlima, posebno drevnim projektorima sa žarnom niti, zeleni kostimi bi se mogli činiti dosadnim ili nepreciznim , naštetivši vizualnoj čitljivosti aktera. Čak i ako su trenutne tehnologije uglavnom riješile ovaj problem, navike imaju težak život.

Praznovjerje danas: između poštovanja i provokacije

U nekim dramatičnim umjetničkim školama još uvijek je uobičajeno evocirati „zeleno prokletstvo“ za testiranje osjetljivosti učenika. Zabavan način prenošenja kazališnog folklora, istovremeno naglašavajući važnost povijesti i simbolike u igri glumca.

U konačnici, zašto Green donosi lošu sreću u kazalište ? U osnovi, on zapravo nije loš, ali utjelovljuje, u kolektivnoj mašti, nasljeđe rizika, snažnih emocija i upečatljivih anegdota. Podsjeća da je scena mjesto prijenosa, gdje igramo onoliko riječima kao i s nevidljivim znakovima.

Odbijanje ili usvajanje zelenog tada postaje izbor, između cijenjene tradicije i duha izazova.