Kako je rođeno kazalište?

LT stranica • 14. veljače 2023

Podrijetlo kazališta seže nekoliko stoljeća prije Krista; međutim, nastavlja se održavati u različitim kulturama i ostaje privlačan. Umjetnost prikazivanja povezana je s nekoliko žanrova poput tragedije ili komedije. To je također književni žanr iz kojeg je kasnije nastala reprezentacija. No, kazalište je i zgrada u kojoj se predstave odvijaju.

Odakle dolazi kazalište? 

To je živa umjetnost koja je ukorijenjena u kulturi antičke Grčke i pojavila se već u 5./6.st. pr.


Etimologija riječi "kazalište"


Etimologija riječi " teatar " dolazi od riječi "theatron" što znači "kontemplirati", odnosno izravno označava mjesto predstave.


Grčkog porijekla


Podrijetlom iz antičke Grčke, točnije iz Atene, kazalište je prije svega religijsko slavlje posvećeno Dionizu , bogu vina, opijanja, umjetnosti i zabave. Tijekom ovog slavlja izvodile su se razne pjesme, zvane "ditirambi" i plesovi u slavu grčkih bogova i heroja.


Te su se ceremonije odvijale oko brojnih hramova prisutnih u Ateni i kasnije u zgradama na otvorenom. Doista, gledatelji su zauzeli svoja mjesta na kamenim tribinama i tako imali koristi od idealne točke gledišta s koje su mogli promatrati spektakl.


Kako nastaje predstava?


Drevne predstave dijele istu strukturu sastavljenu od Prologa, dopuštajući da se uvođenje elemenata upozna prije nego što se uroni u priču. Potom se zbor uvodi u orkestar i tada omogućuje ovjekovječenje lirske dimenzije koja je u samom ishodištu kazališta.


Zatim se igra odvija u nekoliko činova , uglavnom pet, podijeljenih u nekoliko prizora koji su obilježeni pjesmama zbora, dodajući tako komentare i dramsku ili komičnu dimenziju.


Skladba završava "exodosom", posljednjim dijelom u kojem refren završava skladbu.


Evolucija emisije kroz povijest

crno-bijela fotografija nekoliko ljudi u kazalištu

Kazalište ima dugu povijest, tijekom stoljeća, njegova evolucija nastavlja se prilagođavati društvu.

Broj glumaca


S vremenom se kazališni žanr razvio i ustupio mjesto glumcima umjesto poklonicima. Najprije jedan protagonist, zatim nekoliko umjetnika, koje su predstavili Sofoklo i Eshil . Pjevanje je bilo središnji element izvedbe, posebice zahvaljujući zboru koji je omogućio kolektivno komentiranje radnji uz zadržavanje pjevanja. Zanimljivo je istaknuti da je kazalište stoljećima zadržalo iste kodove, a to su ples, pjevanje i glazba.

Umjetnost posvećena muškarcima


Dugo su vremena muškarci bili jedini pojedinci koji su mogli igrati i muške i ženske uloge . Dapače, glumci su se morali presvlačiti kako bi igrali uloge ženskih likova noseći haljine i maske. Maske su omogućile prepoznavanje i razlikovanje likova, budući da je izvorno postojao samo jedan glumac koji je potom morao odigrati nekoliko uloga, maske su stoga bile ključne kako bi publika razumjela tijek predstave.

Kasnije se kazalište moderniziralo i ustupilo mjesto ženama iz 16. stoljeća u Italiji u commedia dell'arte.


Kazalište danas


Danas je kazalište žanr koji se nastavlja održavati i iznova posjećivati . Redatelji nastavljaju producirati stare drame, ali ne oklijevaju ponovno pregledavati klasične drame kako bi ih ažurirali. Također, sve više se razvija interaktivno kazalište koje daje novu dimenziju i omogućuje publici da aktivno sudjeluje u odvijanju priče.


Zeleni kazališni kostimi
Autor Laurette 3. srpnja 2025
Između povijesti Molière i popularnih tradicija, otkrijte zašto zelena boda u svijetu kazališta. Prokleto praznovjerje ili boju?
Autor Laurette 22. lipnja 2025
Avignon OFF 2025
Pogled na grad Avignon tijekom svog festivala
Autor Laurette 3. lipnja 2025
Laurette Théâtre vraća se na legendarni Avignon off Festival za svoje 59. izdanje s bogatim programom!
Autor Laurette 2. svibnja 2025
Otkrijte sve što trebate znati o festivalu Avignon 2025: Datumi i rezervacija mjesta u Laurette Théâtre da biste uživali u ovom događaju!
Autor Laurette 31. ožujka 2025
Provence, njezin neodoljiv šarm, festival Sunca i Avignon, toliko razloga da dođu i ostanu u glavnom gradu kazališta
Po LT Site 3. ožujka 2025
Umjetna inteligencija (AI) je posvuda. Glasovni asistenti u algoritmima naših telefona koji preporučuju filmove, ona postupno poziva u naš svakodnevni život. Za neke je sinonim za inovaciju i napredak. Za druge, to izaziva zabrinutost, posebno na njegov utjecaj na zapošljavanje, kreativnost ili čak ljudske odnose. Ova tehnološka revolucija, koja uznemirava naš odnos prema svijetu, stoga bi mogla potaknuti samo kazalište, umjetnost koja se hrani zrakom kako bi dovela u pitanje naše društvo. Kad se AI pozove na pozornicu ... ali ne kao što se zamišlja, moglo bi se pomisliti da AI u kazalištu znači robote na pozornici ili dijaloge u potpunosti generirane algoritmima. Međutim, iz ovog kuta nisu ga autori i redatelji prihvatili. Umjetna inteligencija postaje iznad svega izvor inspiracije za svijet spektakla, izgovor za istraživanje univerzalnih tema poput komunikacije, međugeneracijskih sukoba i mjesta čovjeka u promjenjivom svijetu. Kazalište je, kao ogledalo naše suvremene brige, manje zainteresirano za tehnološku vještinu nego za preokrete koje provociraju u našem životu. Priče koje proizlaze iz njega često su zamršene humorom i razmišljanjem, jer iza navodne hladnoće strojeva skriva vrlo ljudska pitanja. Da li umjetna inteligencija, predmet očaravajućeg spektakla za javnost Zašto umjetna inteligencija čini tako dobar predmet emisije? Prvo, jer je u srcu vijesti. O tome razgovaramo u medijima, raspravljamo u kafićima i svi imaju svoje mišljenje o tom pitanju. To je tema koja izaziva i utječe na sve generacije, jer postavlja duboka pitanja o našoj budućnosti. Tada je AI izvrsna narativna poluga za suočavanje s različitim vizijama svijeta. Jedna od glavnih napetosti oko ove tehnologije leži u odstupanju između onih koji je prirodno usvajaju i onih koji na nju gledaju sa skepticizmom. Ovaj generacijski šok je rudnik zlata za dramatičare, koji mogu crtati smiješne i dirljive situacije. Konačno, umjetna inteligencija u kazalištu omogućuje otvaranje rasprava, a da pritom nije previše didaktičan. Kroz komediju, dramu ili satirični komad, ona gura gledatelja da postavi pitanja, a da on nema dojam da prisustvuje konferenciji. Upravo ta suptilna ravnoteža između zabave i razmišljanja čini ove emisije tako relevantnim. "Ados.com: Umjetna inteligencija", generacijska komedija koja ne propušta savršen primjer načina na koji se AI može iskoristiti u kazalištu je nova predstava "Ados.com: Umjetna inteligencija", koju je nosila Crazy. Ova emisija scenarij Kevin i njegova majka, već poznati javnosti zahvaljujući uspjehu Ados.com. U ovoj novoj avanturi nalaze se suočeni s novim svakodnevnim situacijama: postaju reper, upravljaju domaćim zadaćama, učeći voziti ... ali prije svega, moraju se baviti novim tehnologijama koje upadaju u njihov svakodnevni život. Ako se naslov odnosi na AI, nije toliko razgovarati o robotima da ilustriraju nesporazume između generacija. Umjetna inteligencija postaje uobičajena nit kako bi pristupila univerzalnim temama s humorom: Kako mladi doživljavaju tehnologiju? Zašto roditeljima ponekad teško drže korak? I iznad svega, možemo li se i dalje razumjeti u digitalnom dobu? U režiji Jean-Baptiste Mazoyer, a interpretirali su je Seb Mattia i Isabelle Viranin, emisija se igra na kontrastu između majke, preplavljena novim digitalnim namjenama, i njenog sina, potpuno uronjenih u ovaj povezani svijet. Između nesporazuma i ukusnih dijaloga, predstava obećava puknuće smijeha i prekrasne doze razmišljanja o našem odnosu prema tehnologiji. AI i kazalište, obećavajući dvojac. Emisija o umjetnoj inteligenciji može biti uzbudljiv predmet za pristup, a ne toliko za svoj tehnološki podvig, koliko za pitanja koja budi. Kroz emisije poput "Ados.com: Umjetna inteligencija" postaje način da razgovaramo o našem vremenu, našim sumnjama i našim nadima. Između smijeha i svijesti, ovi dijelovi podsjećaju nas da je, unatoč sveprisutnosti strojeva, uvijek čovjek koji priča najbolje priče.
Čovjek na daskama kazališta
Po LT Site 4. veljače 2025
Otkrijte kvalitete kazališne improvizacije i zašto biti iskušao jedinstveni show u kazalištu!
by Site LT 30. prosinca 2024
Istražite jedan od najvećih klasika kazališne scene i književnosti: Molièreova Don Juana. Između prilagodbi i ponovnih prilagodbi, ponovno otkrijte svemir.
by Site LT 25. studenog 2024
Otkrijte razloge da svog tinejdžera odvedete u kazalište i uživate u komedijama prilagođenim dobi i tako ponovno otkrijete Lyon na drugačiji način
by Site LT 21. listopada 2024
Otkrijte 5 dobrih razloga da pogledate i ponovno pogledate kazališni klasik s bezvremenskim temama: Huis Clos Jean-Paula Sartrea
Više postova